第263章已经完全是师傅的形状了。
影响情绪的这一手。
正是李景霖的拿手好戏。
也是其成名的原因之一。
音乐是给人娱乐,给人服务的。
那么如何服务呢?
真的只是听着好听吗?
那显然不是的!
因为,好听,不好听,有感觉,没感觉。
这个东西,每个人的感受都不一样。
正如一千个读者就有一千个哈姆雷特一般,你没有办法让所有人都说某个音乐作品“好听”。
所以。
目标就绝对不能放在这个方向。
而是应该放在“情绪的引导”之上!
李景霖认为。
绝大多数的人听音乐,并不是单纯的为了好听,而是为了“体验感”。
好听,只是体验感之一,却绝对不是全部。
服务于体验感才是最为重要的事情。
无论是高燃时刻的激情,战斗时刻的紧张,危险时刻的压抑,还是恐怖,忧伤
引动情绪,增加听众的体验感,才是最关键的问题。
哪怕就是不涉及到影视动漫,不涉及到游戏的纯粹音乐。
也是需要服务于这种“共情”体验的。
着重叙事是此,哪怕是恶搞音乐也是如此。
“听众的体验感,尤其要放在最前面。”
“你一定要清晰的知道,你的听众,想要的是什么。”
李景霖详细的对学生展开教学。
“有的,是听你音乐中的故事的,有的,则是过来放松的。”
“而你的音乐,有时候会服务于日常的休闲发呆,或是游戏,或是影视。”
“找准你听众需要的体验,是成为演奏家的关键。”
“我懂了!”
许欣眼前发亮。
和刘晨阳对视了一眼,不由得连连点头。
比方说,一次传统的古典音乐会。
大家都知道,听众们来到古典音乐会中,大都是听你怎么去用音乐语言来讲述一个故事。
这就和读故事是一样的道理。
AI读故事,永远会令人反感,而合适的声情并茂,却十分令人有代入感,能够轻易的配合剧情,便引导听众的情绪。
音乐演奏一样如此。
所以,音乐家们才会要求,乐器的演奏,在达到了一定境界的时候,一定是具有歌唱性的。
“而如果,你是要参加帕格尼尼小提琴大赛,那么,你猜猜大家想看的是什么?”
在李景霖的引导中。
刘晨阳和许欣对视一眼。
似乎开始明白了这一思想在实践中的运用方式。
“我认为,观众们首先想要看到的是强悍,复杂,且举重若轻的技术表现。”
刘晨阳仔细想了想,开口说了起来。
说到一半后,刘晨阳并没有自己一个人去表达。
而是看向了许欣。
许欣若有所思。
顺着刘晨阳的话,便接道。
“在保持技术熟练与高度的基础之上,不机械化的演奏,而是尽可能的将这些炫技曲目也表演出戏剧性,利用技巧做戏剧冲
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